Искусство дарит нам независимость от эволюционных инстинктов, позволяя осознать себя уникальными личностями и оторваться от узких ролей, предписанных нам природой.
Скотт МакКлауд.
Всем привет! Конкурс подходит к концу. Остаются считанные минуты до подачи рецензии на участие, и вот захотелось мне напоследок поделиться с вами мыслями об ещё одной известной работе, которая продолжает мою предыдущую тему о творчестве. Если в прошлый раз мы рассматривали то, насколько сильными мы должны быть чтобы чего-то достичь, сколько стараний должны вложить, то сегодня вопрос станет кардинально и жёстко иначе.
Все мы хотим чего-либо достичь, но не у всех это получается. Но что, если у вас появится такая возможность, которая в корне сможет всё изменить, но для этого вам нужно будет заплатить некую цену. И тогда надвигается вопрос – на сколько высокую? Как вы могли понять по цитате выше, я хочу рассказать об одной из работ Скотта МакКлауда, а их, собственно, не так уж и много. Сегодня на повестке дня – «Скульптор».
Вообще Скотт МакКлауд, считается больше не автором, сколько гуру, учителем в мире комиксов. В основном, его работы касаются исключительно о том, как делаются комиксы, и, собственно, как их правильно делать. Но «Скульптор», так сказать, отличился, и не подумайте, что в плохую сторону. Первое, что мне напомнило это произведение, так это сериал «Блудливая Калифорния», с Дэвидом Духовны в главной роли. Главные персонажи в этих работах – творческие люди, которые ищут себя и хотят стать более успешными, хотя и имеют многое не замечая этого. Кратко о завязке. Наш главный герой, как это ни странно – скульптор. В данный момент переживает не лучшие времена: творческий кризис, безработица, не единого гроша в кармане. И это меньшее из всех зол. У него есть талант, но пристроить его некуда. И вот, как-то в один день, сидя в баре и выпивая к нему подсаживается смерть, в виде покойного дядюшки, и предлагает сделку. Годы жизни на бескрайний талант и умение творить из чего угодно.
По сути, история не нова, но её интерпретация и атмосфера действительно отличается от подобных. Говорю сразу, как и в случае с «Бакуманом», данная работа больше для творческих людей, или для тех, кто ищет себя. Так что, если вам эта тема не столь интересна, скучна или банальна, можете смело проходить мимо. Все страницы, а их, между прочим, 500, наполнены метаниями и размышлениями главного героя, а главной особенностью является то, что чем больше наш персонаж тонет во всём, тем более он нас этим мотивирует – это круто.
Ещё одной особенностью работы, является как раз та самая рисовка. Да-да, она проста, но с интересными моментами. Когда, например нужно обратить на что-то внимание, автор размывает всё вокруг и выделяет человека или предмет — это очень здорово смотрится. Или ещё пример самого визуала романа, который при помощи серого и синего цветов, придают своеобразной атмосферности и совпадают с настроением истории.
Если честно, печатая этот текст, больше слов найти не могу. Работу не хочется ругать, о ней толком и сказать больше нечего. Скажу проще – её действительно стоит прочитать. Она может показаться мрачной, депрессивной, но при этом учит нас на ошибках героя, и заставляет задуматься над вопросом, заданным в самом начале рецензии. Ну а ответ и итог у каждого будет своим и разным.
Дмитрий Лукьянов (с)